Press quotes
'Con-Struct'
Bad alchemy Nr. 70
m=minimal (Berlin)
Con-Struct (mm-007, LP) besteht aus 8 Konstrukten, die BORNGRÄBER & STRÜVER ausschließlich mit Material aus der Phonothek von CONRAD SCHNITZLER konstruieren durften. Um den Schnitzler-Touch möglichst originalgetreu zu transferieren, wurde mit Analogequipment gearbeitet und Röhrengeräten, bestückt mit Röhren aus den 60ern, die Christian Borngräber in einem Radioreparaturladen im chilenischen Calama entdeckt hatte. Knarrige Drones und dunkle Motorik sind verbunden zu Mustern, die nur oberflächlich wie am Schnürchen dahin spuren. Aber der Bewegungsdrang scheint umwölkt von Erinnerungen, überschattet von Zweifeln. Vielleicht sind es auch einfach Nachtfahrten, im Hinterkopf beorgelt und bedröhnt von etwas, das den, der da einsam dahin rollt, melancholisch stimmt. Bei 'Con-Struct 4' widerstreben sich schnelle Impulse und mäandernde Dröhnschlaufen. Das Chukachukachuka von 'Con-Struct 5' scheint sich mühsam durch knurrige Dröhnbänder voran zu arbeiten, während 'Con-Struct 6' den Widerstand durchstoßen hat und Tempo aufnimmt, ohne die dunklen Schatten abschütteln zu können. Schon bei der folgenden Etappe geht der Puls wieder nur zäh und es geht nur mühsam voran, die dunklen Spuren häufen sich und rollen aus allen Richtungen gegen einen an. Im finalen Part stampft man nur noch wie submarin voran, überwölbt von einem elegisch dröhnenden Adagio, in dem man fast so etwas wie einen gedämpften Chor zu vernehmen meint. [BA 70 rbd]
www.clubbingspain.com
Publicado el 13.07.2011
La plataforma m=minimal sigue enamorada del trabajo del pionero Conrad Schnitzler al que ya le reeditó dos de sus trabajos clásicos, Zug y Ballet Statique. El próximo 1 de agosto el sello volverá a incidir en la figura de este maestro de los sintetizadores publicando nuevo material en formato acústico que llevará por título Con Struct. En realidad se trata de un monstruo de Frankenstein completado por Christian Borngräber y Jens Strüver con la ayuda del majestuoso archivo sónico del alemán que fuera miembro de Tangerine Dream y fundador de otro proyecto cósmico como Kluster.
foxydigitalis.com
Conrad Schnitzler/Borngräber & Strüver, “Con-Struct”
December 8, 2011
After reissuing Schnitzler’s classic Zug and Ballet Statique albums, the fine folks at M=Minimal decided to try something a bit more unexpected and ambitious. This project, which was finished while Conrad was still alive, is built from scraps of music culled from his vast library of unused and unreleased material (he recorded pretty much every day for decades). The twist is that none of these eight pieces were actually assembled or completed by Conrad. Instead, Berlin-based production duo (and M=Minimal heads) Christian Borngräber & Jens Strüver built completely new pieces from various snippets that Conrad never got around to using. I winced a bit when I first learned that, but after actually hearing the album, it is easy to see why Schnitzler was game for such an undertaking–Christian & Jens clearly have a deep understanding and appreciation of his aesthetic (and quite a bit of tact and persistence besides). As a result, Con-struct feels like the real deal.
Part of the reason for that success is that Borngräber & Strüver were clearly thrilled to be involved in this project and made sure they didn’t miss a single detail: they processed everything using analog equipment and ’60s tube gear that Conrad would have used decades before (even going so far as to make a desert trek to a repair shop in Chile). Normally, I am more or less indifferent to the use of vintage equipment, but Schnitzler’s work has a very distinctive sound that is hard to replicate (particularly his use of echo). Con-Struct sounds like it easily could be a lost album from his late ’70s heyday. I guess that means it sounds “dated” to a certain degree, but those comparatively primitive electronic sounds are essential to Conrad’s disquieting retro-futurist aesthetic. If those textures changed much, it just wouldn’t sound like Schnitzler anymore.
Stylistically, Con-Struct‘s strengths tend to be textural and atmospheric rather than compositional, but the atmosphere they create is a very singular and unsettling one. Phrases like “futuristic dystopia” and “cosmic horror” are definitely in the ballpark, as the combination of simmering, constantly shifting percussive loops and ominous swells and shudders makes for a uniquely uncomfortable listening experience. In a broad sense, this is space music, but space is an alienating and menacing place to be in Schnitzler’s world. To their credit, Borngräber & Strüver never relent, bend the aesthetic more towards their own work, or attempt to make the pieces seem palatable or contemporary- Con-struct is simply forty minutes of bleak pulses and throbs, subtly dissonant harmonies, odd echoes, and queasy shimmers and that is exactly what it should be.
Obviously, anyone curious about Schnitzler should investigate the major works that he completed himself before considering this album (Ballet Statique, in particular), but those already familiar with Conrad will not be disappointed at all by this project. This is a legitimately solid effort that exceeded my expectations in every way and makes a welcome and noteworthy addition to Schnitzler’s sprawling discography. Borngräber & Strüver have made an impressive leap from “curators with great taste” to “talented and ingenious collaborators” here.
m=minimal
7/10
halcyondigi.com
Conrad Schnitzler, Borngräber & Strüver Con-Struct (m=minimal)
If Schnitzler was noted for his long absences from record shelves, he
was always busy exploring the worlds of analog sounds in his formidable
studio. This album from his tribute label sees the younger artists
taking some of these unused archival experiments and sounds and creating
newly imagined compositions out of the formative building blocks that
Schnitzler torqued from his machines. Not a remix project at all but
rather a construction of new music from rudimentary pieces left behind
by Schnitzler, these “Con-Structs” are elegant and challenging
compositions in their own right and pay obvious homage to the master
even as they remain distinct from his output.
boomkat.com
Following essential reissues of 'Zug' and 'Ballet Statique', the latest Conrad Schnitzler album from M=Minimal is in fact produced by contemporary kosmische duo Borngraber & Struever, using sounds culled from the 74-year-old's vast tape library, which contains recordings of synthesizer experiments going back 40 years. As anyone who's heard Ballet Statique or any other Con classics will know, his music sounds as futuristic now as it did back in the 70s - any misguided attempt to "modernise" it would ironically result only in the creation of something dated. Credit to B&S then, that they don't tamper too much with the archival fragments themselves, but instead arrange them into completely new and original configurations that display a deep understanding of, and respect for, their hero's own preternaturally advanced approach to sound design. The album was constructed at Studi Wannsee, the audio procesed with analogue equipment - not just classic synthesizers and outboard equipment, but also custom-built tube gear. The results are just astonishing, accentuating the proto-techno quality of Schnitzler's work without overbaking it: from sub-low drone-scapes to urgent 4/4 pulsation via heart-stoppingly pretty ambient passages, the eight tracks here are just pure joy for ears attuned to quality electronic music, and Con-struct is much, much more than a remix album
normanrecords.com
It might have escaped most people's attention (well mine anyway) that Conrad Schnitzler passed away last week. Typically, it was during a time where there seemed to be a lot of love for the ex Tangerine Dream/Kluster innovator with a series of releases on M=Minimal. This latest missive finds his sonic explorations being re-worked by Christan Borngraber and Jens Struver into chugging minimal compositions of a distintive hue. There are eight re-works here, my favorite being 'Construct 3' which sounds something akin to an elderly train hurtling down the tracks on a late night charge to the safety of the station. The haunted minimilism of the surely overused-as-a-reference Gas is in evidence, elswhere there is fat, icy bass over wibbling techno inspired synth rhythms, disorientating but effective.
westzeit.de
(m=minimal/Kompakt)
Conrad Schnitzler war ein Gigant der deutschen elektronischen Musik. Er besorgte seinen Mit-Düsseldorfern von Kraftwerk ihren ersten Synthesizer, gründete mit Moebius und Roedelius Kluster (nach seinem Ausscheiden Cluster) und stieg dann bei Tangerine Dream ein. Ein Mann der ersten Stunde und als Schüler von Beuys und Stockhausen ein inspirierter Visionär. Und ein freigiebiger Mann dazu. Man denke nur an die Geschichte des jungen Øystein Aarseth aka Euronymous von Mayhem, der Mitte der 80er als Fan vor seiner Tür stand und dem er einen Beitrag für seine nächste Platte schenkte. Seine letzte Veröffentlichung war wieder ein Akt der offenen Tür. Den beiden Minimal-Labelmachern Jens Strüver und Christian Borngräber gewährte er Zutritt zum Archiv seiner Skizzen und Ideen. Die beiden fühlten sich sicher wie kleine Jungs im Spielzeugladen. Sie setzen die gefundenen Spuren in einen direkten Kontext zu ihrem eigenen ästhetischen Wirken und integrieren sei so in ihre neue Kraut-Definition.
*****
igloomag.com
Each track has its mission, and each assignment is carried out to a high standard, with a solid ambience that crushes its way through the cold grayness of the industrial landscape – it masquerades all fear.
Conrad Schnitzler & Borngräber & Strüver
Conrad Schnitzler was an early member of Tangerine Dream and a founding member of Kluster and, therefore, as a renown pioneer of electronic music, offers up some serious construction work with his latest release of sound combinations.
The album immediately launches into tasteful composition, full of authentic sound waves that literally springboard from a cultural history of pioneering German electronica. It’s fair to say that German composers certainly seem to have a way with synthesizers. Con-Struct is testament to that, with its deep chambers of synthesized depth, loose gem like fragments, and pockets of unique sound – all divided around eight concrete segments. It flaunts the significance of analog, and showcases the classics in terms of synthesizers – a very nice combination indeed.
A powerful engine to drive this weighty vessel forward emerges with “Con-Struct 2,” taking on a symphonic soundboard, set onboard a mighty craft. “Con-Struct 3” is largely made up of chamber like echoes, contributing to its racing beat and sometimes masked with its varied delay reverb effects. A haunted cathedral, stepping into trance, with distended backdrops that are not only deep and meaningful, but also visible against such stone like structure. Its beat finally fades leaving an aftermath of dreamy swollen backdrops.
An extension of electric magic leads us to “Con-Struct 4” – a sharp shimmer; a laser, with no beat to guide, therefore giving way to a very expanding reign which extends towards “Con-Struct-5,” channeling its way through an empty subway or tunnel – deep into the night, emerging at the other end, and stopping by a concrete bridge that is home to a deserted freeway. Despite the lonely tones found within “Con-Struct 5,” this is an album largely made up of different styled laser beams – all layered to harmonic synchronicity and structured pulse like vibration – certainly as is the case with “Con-Struct 6,” spending its time mainly underground, echoing mercilessly through the concrete like melody, and exclusively finding its way to freedom. More dreamlike calls are made with “Con-Struct 8,” slightly damp, grey with sub vibrations that rupture steel foundations. And there is evidently plenty here to create a significant landmark with each construction evolving, as it should, to become symbolic worldly structures of synthesized strength.
Throughout, the linkage is perfect. Each track has its mission, and each assignment is carried out to a high standard, with a solid ambience that crushes its way through the cold grayness of the industrial landscape – it masquerades all fear.
Con-Struct is out now on M=minimal.
'urlaub'
m=minimal / kompakt
Boomkat product review for:
borngräber & strüver - Urlaub
Norman Records - review
borngräber & strüver - Urlaub
Side A of this 12" is the epic sixteen and a half minute 'Reise' beginning with drones and a distant kick drum which then emerges to the fore and is the foundation for haunting keys and than big dramatic sweeping synthesizer swoop across the soundfield. A very nice gloomy and eerie techno track, then midway the track moves up a gear and things really get going and more late night dancefloor friendly. Definitely recalling some of Carl Craig's work as is mentioned in the press release. Once you get sucked into the groove it simply wont let go. The percussion gets some heavier industrial sounds clanking away... What a trip! 'Berlin Tribal Music' on the flipside is not as dodgy as the title suggests. It is a slowbuilding exercise in minimalism, repetition and tension. 'Dancing Queen' is the most floor friendly of the tracks. A slow syrupy stomp with slight disco flavour. Not too sure about this track but the A-side is well good.Rolling Stone Mai 2011
borngräber & strüver - urlaub
Kosmischer Ambient-Trance aus Berlin, die frühen Kraftwerk treffen KLF. Der Beat treibt voran, die Sounds sind neugierig und schauen sich um. Vielversprechend. (Jürgen Ziemer)
Westzeit 01.08.2011
BORNGRÄBER & STRÜVER - Urlaub
(m=minimal/Kompakt)
Anders als die spielerische Kulisse des Album-Covers sind die drei Tracks dieser Veröffentlichung nicht von Pappe. Dabei reicht es längst nicht mehr aus, die Referenz zum Krautrock zu bemühen. Retrohafte Synthieklänge, sessionmäßige Strukturen und Entwicklungen der Stücke locken die Assoziationen zu bekannten musikalischen Blaupausen. Sie werden aber schnell durch die druckvolle Bassdrum und den frischen Erfindungsgeist des Duos Borngräber & Strüver in alle Himmelsrichtungen zerstoben. Es ist Urlaub vom Bekannten, eine fantastische stilistische Entdeckungsreise.
**** (Dennis Behle)
Schellackgeschrei
borngräber & strüver - "urlaub"
Minimal ist mehr. Vor allem wenn man sich dermaßen effektiv der Sache widmet, die Christian Borngräber & Jens Strüver, die schon mit ihrer letzten Produktion "in g" das Vermächtnis der Elektronik der Berliner Schule aufgriffen, ins zweite Jahrzehnt des neuen Jahrtausends beamten und so in neue Sphären hievten. Der Begriff "21st century motoric electro Kraut" machte schnell die Runde, was in etwa das auf den Punkt bringt, was das Duo hiermit ablieferte. Konsequenterweise gehen die beiden mit "Urlaub" einen Schritt weiter und bieten einen Kurztrip, der süchtig macht. Die "Reise" beginnt reichlich relaxt und trippig, nur um im Lauf der knapp siebzehn Minuten an Fahrt aufzunemhen und einem Abschluss entgegenzufiebern, der eine neue Inkarnation von Kraftwerks "Autobahn" mit sich bringt. "Berlin Tribal Music" könnte in seinem schizophrenen Habitus, phatte Betas treffen auf liebliche Harmonien, für das stehen, was sich Borngräber & Strüver zur Intention gemacht haben. Letzendlich läuft alles auf "Dancing QUeen" heraus, einem Stück Wohlfühltrance, das bezüglich seiner süchtig machenden Moods trotz seiner elf Minuten viel zu knapp bemessen ist. (Caribean)
5 Punkte
de:bug Mai 2011
borngräber & strüver - Urlaub
Bei Musik sieht man oftmals Orte vor dem ineren Auge. Berghain, Ibiza, Plastic People. Bei Borngräber & STrüver drängt sich unweigerlich der Düsseldorfer Salon des Amateurs auf, wo das Krude, Experimentelle und Krautige einen festen Platz zwischen den Bassdrumblaupausen hat. Der ertse Track "Reise" ist so ein Beispiel. Episch mit 17 Minuten Länge, zwischen Jam und Craig'scher Dramatik, dennoch mit einem treibenden Groove, der den Fokus nicht verliert. Ein weiteres Highlight ist mit Sicherheit der dritte Track "Dancing Queen". Ein einnehmender, äußertst breiter discoider Slowjammer mit einfachem, aber effektiven Arpeggio. Sehr spannende Platte. ji-hun
musikexpress Mai 2011
borngräber & strüver - urlaub
Zwischen Ambient und Balearic: das neue ALbum der Berliner Neo-Kraut-Elektroniker.
Es ist nicht alles Kraftwerk, was bleept und blongt. Zahlreiche Zitate und Fragmente aus der deutschen Elektronik der Siebzigerjahre finden sich in der zeitgenössischen Musik. Bei der Entwicklungslinie Soul-Funk-Disco-House-Techno dürfen die Seitenstränge und Nebenlinien nicht vergessen werden, die Pioniere, die an den Vorstufen von AMbient gearbeitet haben und das Samplematerial für aktuelle Produktionen geliefert haben, Conrad Schnitzler, Hans-Joachim Roedelius, Dieter Möbius. Tangerine Dream. Genau an dieser Stelle setzen Christian Borngräber und Jens Strüver an: unter Berücksichtigung von Traditionen (die freilich nach Jahrzehnten immer noch gegen Hörgewohnheiten verstoßen) an der aktuellen Musik mitarbeiten. Das dritte Album von borngräber & strüver, das zweite nach dem letztjährigen In G auf ihrem eigenen Label m=minimal arbeitet weiter an diesem "21st century motoric electro kraut". Die beiden lassen aus der STille, dem Nichts über den Verlauf der Tracks Klanglandschaften zwischen Ambient und Groove entstehen - exemplarisch dafür: das 17-minütige "Reise", das die komplette erste Seite der LP einnimmt. "Berlin Tribal Music" ist ein astreines Stück Minimal-Music mit einem ambienten Interludium. Der letzte Track "Dancing Queen" (nicht verwandt mit dem gleichnamigen Abba-Song) schafft mit seiner ckubbigen, fast balearischen Anmutung eine Leichtigkeit und Offenheit, einen schönen Kontrast zu den anderen Stücken.
Albert Koch
skug - mai 2011
Borngräber & Strüver: »Urlaub«
m=minimal/Kompakt
Dass die Berliner Borngräber
& Strüver Fans von elektronischem Kraut sind, hört man in
jeder Minute ihrer neuen CD. Chris & Cosey huschen dabei
ebenso durch den Fokus wie die unvermeidbaren Kraftwerk. Die
drei Stücke, bis zu einer Viertelstunde lang, mäandern
Session-artig durch die Boxen, entschlackter, pumpender Groove
verdichtet sich zusehends zu Soundtouren. Wie auch beim Urlaub
ist der Weg das Ziel. Ihre früheren Arbeiten für Conrad
Schnitzler und A Guy Called Gerald weisen nach wie vor in die
aktuelle Richtung: 1970s-Elektronik mit Tech-Jazz fusioniert,
minimalistische Klangkonstrukte als 16:9-Format. Ist »Urlaub«
eine jetzt gehobene Perle der frühen Achtziger oder doch der
Sound of Now? Der Beat bei »Dancing Queen« könnte mindestens von
TGs »Hot On The Heels Of Love« stammen. Eine schwer
geschichtsmächtige Platte, Musikhistorie im Schnellverfahren.
Heißes Teil. HEINRICH DEISL
wire May 2011
borngräber & strüver - urlaub
Christian Borngräber & Jens STrüver have had a staccato carrer since they started working together at the tail end of the 1990s - but the long gestation periods between their releases generally pay off. The three tracks here amount to an elegant triangular lecture on the continuing potential of Techno. The 16 minute long opening "Reise" starts out sleek and eloquent, with tremulous piano chords bridging the inky gulf between twinkling hi-hats and deliberate kick drums - but gradually the tracks sheds its solemnity, incorporating a sltry shuffle reminiscent of L'il Louis's "French Kiss". They sign off with "Dancing QUeen", which - not surprisingly - is perkier still, immersing the disco bells from Marvin Gaye's "inner City Blues" in an extended, swooning, embrace.
bad alchemy Nr. 69
Urlaub und Disco sind für mich Unwörter, Planet E oder H-Pop Kauderwelsch. Was nicht heißt, dass mir Anregungen zum Armchair-Travelling und Dancing In Your Head nicht willkommen sind. Mit Urlaub (mm-005, LP) bittet die BA-befreundete Agentur BORNGRÄBER & STRÜVER zum Einen wie zum Anderen. Zuerst bringen die Berliner die Phantasie ins Rollen und allmählich auf stramme 4/4-Touren, mit wooshenden Dopplereffekten auf der Überholspur, aber selbst gelassen on the road in der Vorfreude, bald unter anderer Sonne bei stampfenden Stammestänzen mitzustampfen. Im wie von Strings versüßten Vorgeschmack auf die Regression ins Archaische pulsiert man schon als kopfloser Tänzer im Endorphinrausch. ‚Berlin Tribal Music‘ betrommelt den Dancefloor in our mind mit einem monotonen Shuffle. Stete Wiederholung eines Bassriffs zu gelooptem Tamtam feiert die Spirale als Archetyp des Lustprinzips. Nach 2/3 der 6 Min. öffnet sich in einer kurzen Atempause ein Fenster zu schwebenden Schwingungen, die die Trommler motivert, nicht nachzulassen mit dem Break-on-through-Tamtam. ‚Dancing Queen‘ stampft dann noch einmal im Trolltakt gerader Viertel zu Piano- und Triangelschlägen, Keyboardriffs und dem rhythmischen Nachdruck von im Wechselschritt gebündelten Strings. Dazu mischen sich noch Vuvuzelabrausen und Posaunenstöße, bis man gleichzeitig mit den Füßen dionysischen Wein keltert und mit offenem Verdeck durchs Weltall cruist. Zuletzt hört man nur noch den gewellten Schweif, den man als tanzende Sternschnuppe nach sich zieht. Stop. Bevor da jemand „Du darfst Dir was wünschen“ flüstert, und Borngräber & Strüver sich in Agenten des Konsumrauschs verwandeln.
groove mai 2011
borngräber & strüver - urlaub
Borngräber & Strüver würzen auf Urlaub (m=minimal/Kompakt) sacht fließende analoge Grooves mit krautrockig-körnigen Synthie-Experimenten.
raveline 05/2011
borngräber & strüver
Das neue Werk des Berliner Duos, Borngräber & Strüver nimmt uns mit in den "Urlaub". Und hierfür sollte man sich in der Tat Zeit nehmen, denn das ganze Album hat nur drei Tracks, die sich allerdings fast unendlich ausdehnen. "Reise" fängt verhalten abern dennoch schon recht hypnotisch an. EIn Beat treibt stetig weiternach vorne, ohne eine besondere Unruhe aufkommen zu lassen. Nach und nach schleichen sich in den elektronischen Apparat krautartige Elemente ein, die in verschiedenen Ebenen herumwabern und schlisslich den Beat ausstechen. "Berolin Tribal Music" schleicht minutenlang als Fragmentarium durch die Peripherie und "Dancing Queen" peitscht sich durch tiefe Beats und ein sanftes Elektronikagewand. Sehr psychedelische Angelegenheit. 4/6
dr. nacht
'in g'
m=minimal / kompakt
bad alchemy - #67
BORNGRÄBER
& STRÜVER selbst, mit ihrer Debut-EP 2002 auf Blue Juice
Labelkollegen von DJ Spooky, hatten zuvor schon Remixe für A Guy Called
Gerald und Beth Hirsch gefertigt, seit den durch tages- und
jahreszeiten schweifenden Trips von Transcontinental (2007) aber das
Radar unterflogen. Mit in g (mm-003, LP) fügen sie nun der Geschichte
des Motoric-Krautrocks - man darf da an Kraftwerk und Neu denken - ein
aktuelles Kapitel an. Dem Namen nach ein Brüderchen für Terry Rileys In
C, erwartet einen da ein grinsendes, erogenes,
womöglich geistig behindertes Wesen von soundsoviel Gramm? Mit
regelmäßigem Herzschlag stemmt sich da etwas nestflüchtig gegen den
fauchenden Gegenwind einer rauen, wenig kinderfreundlichen Zeit. Aber
unermüdlich, unverdrossen stapft es dahin, im Innersten beschwingt,
zugleich schon recht ernst für sein Alter. Kein Bruder Leichtfuß, alles
andere als ein Tölpel. Der straighte Puls wird auf dem Weg zunehmend
reicher. Summend mit brummigem Horngedröhn, zugleich mit nadelfeinen
Impulsen, immer polyphoner, mehrstimmiger, selbstlernend. Jetzt schon
mit Bo-Diddley-Shuffle. Himmelweit gesammelter, zwingender als Alles
auf Transcontinental. Repetition Repetition, umspielt von Akzenten, die
die Generallinie aber nie ablenken. Gegen den Wind geht es nach der
Wende weiter, zuerst ohne Beat, mit hellen Gitarrenstrichen am dunklen
Gewölbe der Dämmerung. Dann aber setzt wieder Bewegung ein, kräftiger
Herzschlag. Eine Blaupause der A-Seite, aber einige Jahre älter, einige
Kilo schwerer. Kein Sturkopf, eher bedächtig, einer, der nach Innen
lauscht, auf ein Sehnen, das sich nicht durch bloßes Vorwärts stillen
lässt. Nach 11 Min. führen die Zweifel fast zum Stillstand. Die
Gitarren greifen mit
großer Sehnsuchtsgeste zu einem Horizont, der immer bloß weiter zurück
weicht. Endet alles in Müdigkeit und Resignation? Der Ausklang hällt
das in der Schwebe. Bewusst. Indem B&S die B-Seite nur zu knapp 15
Min. nutzen, verschieben sie die Fortsetzung, eine ‚Antwort‘, durchs
schwarze LP-Loch in unsere Parallel- und Phantasiewelt, unsere Zuständigkeit.
musikexpress - November 2010
skug - #84
Conrad Schnitzler
»Zug«
Borngräber & Strüver«
»In G«
Beide: M=Minimal/Kompakt
ALFRED PRANZL
flight 13
boomkat
wire - october 2010
raveline
'transcontinental'
FRESH GUIDE NORDOST 12/2005
BORNGRÄBER & STRÜVER -TRANSCONTINENTAL-
Es war 1999 als sich B&S sinnigerweise bei "Ninetynine Records" in Berlin trafen und seitdem gemeinsame musikalische Sache machen. Ihre erste EP auf dem englischen Blue Juice- Label polarisierte in der englischen Presse und alsbald folgten Remixaufträge für Leute wie A Guy Called Gerald oder Beth Hirsch. Ganz eigen jedoch ist ihr Debütalbum, auf dem sie Arbeiten der letzten sechs Jahre präsentieren. Abwechslungsreich inspiriert schmiegen sich zum Teil düstere Bladerunner-Atmos an feine Electrobeats und fast in jedem Titel obligatorische Dubeffekte an überraschende Breaks. Gerade hier haben die beiden Gitarren, Vocals und vor allem frischfreundliche Bläser so eingesetzt, daß ihre Songs als Begleitmusik für jede Art von Kopfkino bestens geeignet sind. cf (CD Album)
KEYS 12/2005
STYLE 12/2005
LOOP 12/2005
CINEZOUNDZ
11/2005
Saarbrücker Zeitung 12/2005
Press quotes other releases:
Mixmaster Morris (Ninja, Solid steel): Cool ambient track - (i'm on your side) - brilliant.
Muzik (October 2002) : These Berlin dudes are usually up to all manner of theatre, classical and film soundtracking so it's no surprise this four-tracker has such a sweeping vision. Electro seasoning dominates, but melancholic strings and a hint of Michael Nyman also creep in. We can't wait for an album. (5 stars)
Zubb Charts: Platz 16 (Juli 2002)
Pressure drop: Like the vibes on 'i'm on your side'.
Freddy Fresh: This is some amazing stuff. Really impressed with this sound overall. 'airport' is incredible, as is 'i'm on your side'.
Disastronaut: This record will find a growing audience.
DJ Food: 'two faces' is the best there, nice evocative melody, nearing Kraftwerk in phases.
